庞琦工笔画《中国历代妇女服饰》赏析
原创 闻慧 清净居杂谈
庞琦原创《历代妇女服饰》组画全图
在八十年代中期的历史影视剧中，古代人物的穿着大都是长袍广袖，分不清是哪个时代的穿着打扮，给人们造成一些错觉。尤其是妇女服饰，长裙曳地，广袖过膝，好像古代妇女都是贵妇，不需要做事。为了让人们对中国古代妇女的穿着状况，古代妇女的生活、审美、服装发饰的特点，以及纺织品的花纹色彩，一些生活用品产生的时代和样式，有一个简单的了解。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画1-6
庞琦先生以考古的角度创作了十二幅《中国历代妇女服饰》组画，使人们粗略了解古人的服饰不仅适用，也很时尚；不仅简单，而且非常漂亮、端庄，展示出中华妇女的聪明和才智。人们日常生活中为了行动方便，也要穿窄袖上衣，合体窄裙，只有在隆重的庆典或重要的场合中，才需要穿广袖宽袍，等同礼服。庞琦先生这组工笔重彩人物画，是以出土文物及有关文献资料为根据，表现的是一部中国妇女服饰文化简史，展现出从上古殷商时代开始，历经战国、汉代、南北朝、唐代、宋代、元代、明代，直至清代，囊括了几千年中国妇女不同朝代具有代表性服饰的真实情况。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画7-12
在画法上，以中国传统技法结合西画法来表现，打破了传统中国画以线条为主的绘画手法，而是用平面来表现服装形体，保持花型的完整，产生一种装饰画效果。在画作中，通过精美的图案花纹描绘，展示了中国古代丝织工艺的精湛和服装款式的丰富多彩。每一幅画在人物形象塑造、服饰花纹、头饰发型、各种器物、以及意境的处理等，均以考古资料为依据，同时每一幅画都包含着许多典故，从而把传统文化的内涵和现代审美的意识非常准确地表现出来。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 先秦
先秦：先秦时期的服饰主要指商朝，不论尊卑和男女，服饰都是采用上下两段的形制，上为衣，下为裳，后世称服装为“衣裳”。那时候的妇女的发式、服装都很简单，但是也很美观。此画面中用极富动感的线条，表现中华民族的发源地黄河。陶罐上的花纹正是受到黄河流水纹理的启发，这表明最早绘画艺术产生于自然的原理。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 战国
战国：战国时期的手工艺术创作水平相当高，美观大方，又非常有创意。当时的纺织品主要有丝帛、麻葛两种，齐国的“纨”、鲁国的“缟”最负盛名，号称“冠带衣履天下”。画面人物造型来自于“吹箫引凤”的故事，那时候的“箫”是凤箫，这种乐器和演奏的动作更便以展示女子姿态的优美，别有韵味；背景为战国时期的凤形玉器图案，更具时代特点。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 汉代
汉朝：西汉时期的织绣工业已经很发达，样式丰富，结构复杂，细致精到。画面女子的服饰尤为华丽，花纹图案精美独特。当时的漆器已经发展得很完善，无论是色彩、花纹、造型等都具有相当的艺术美感。人物造型独到，侧身远眺，似在看，实在听。风光无限，莺歌柔美，表现生活情趣的浓郁和高雅。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 南北朝
南北朝：魏晋南北朝时期，纺织手工业发展迅速，色彩极为丰富。服装又有了新的变化，裙长曳地，下摆宽松，彩条衣料有现代感，给人以俊俏潇洒之感。画面中未出阁的小女子对镜自赏，清新脱俗，表现出一种纯粹的自然美。用身边博山熏炉的烟云缭绕，表现出梦幻年华的少女对美好未来的憧憬。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 初唐
初唐：唐朝建立后，唐太宗使民族融合，加强民族间的经济文化交流，国家安定，经济日趋繁荣。唐代的丝织品图案纹样丰富多彩，风格独特。画中女子是宫中女使，衣着华丽，其衣袖花纹即波斯图案，手托凤首龙柄青瓷壶，其造型受波斯器形的影响。经过丝绸之路，促进中外经济文化交流可见一斑。女子前额贴有黄色花钿，即表明是尚未出阁的“黄花闺女”。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 盛唐
盛唐：唐玄宗继位后国泰民安，边疆稳固，一派盛景。这时候的纺织业空气发达，能织出多种花纹，有丰富的色彩层次，争奇斗艳，十分精美。随着诗歌的兴盛，诗人们热情洋溢，伴随着歌女的增多。此画表现的是宫中歌女，头饰堕马髻，身着舞衣，清秀淡雅，具有十足的浪漫气质。歌女的琵琶弹得如此优美动听，难以形容。作者以“天花乱坠”，既表明乐曲美妙动人，又烘托出演唱气氛的热烈，有敦煌壁画的余韵。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋
北宋：北宋是中国历史上少有的富庶时期之一，作为传统手工业的民间丝织业更是取得了历史性的飞跃。这一时期的丝织业堪称中国古代历史的巅峰。北宋初年举行庆典时，宫廷后宫嫔妃常常穿这一类的大礼服，广袖下垂，领边和袖边的宽度，颜色、花纹、质料都是一样的缝制。服装质料也很讲究，绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽、样式大方，在大型活动中，众多人物穿着礼服列队行走，气势非凡，庄严神圣。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋
北宋：北宋中期流行一种交领窄袖襦裙，长至足的款式，行动方便，不分劳动妇女，还是贵族女子，都喜欢穿着。此作表现的是初秋时节，有一贵妇身着华服，肩上披帛，手执纨扇，伫立院中，静思无语。秋天执扇本不合时宜，但以此表现中国古人洁身自好，不趋炎附势的气节。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 南宋
南宋：由于南宋初年，社会动荡，颠沛流离的战乱生活，人们顾不上打理家事。庭院中花木凋零，无心修剪。但是正是这样的残败景象，更能表现出艺术作品独有的美感。
有一贵妇，身披背子（大氅），手执菊花，思绪万千。颇有“帘卷西风，人比黄花瘦”之感。但是作者仍然通过人物华美的服饰，靓丽的色彩，优美的人物造型，既能表现历史，又能给人以美的享受。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 元朝
元朝是中国国力强大的时代，由于开放和流动的生产、生活方式，拓展了蒙古民族的视野，蒙古族女性在社会和家庭中受到了尊重，自觉履行其社会职责，体现出较强的主体意识。画面中贵族女子手挚弯弓，伫立于辽阔的草原中央，表现当时妇女亦有骑射之风，豪迈气概。通过广阔的草原和牛羊，表现在女性宽阔的胸怀和对生活的热爱。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 明朝
明朝：明朝的服饰追求淡雅宜人，女子以瘦为美，并且认为才德兼备，翰墨至上、通晓书画，便是全才。此作中手持折扇的女子是一位有理想、有追求，全面发展的女性。画面背景中仙鹤展翅飞翔图案，暗喻人们折扇产生正是来自仿生学。折扇产生于明代，这些考古知识与生物学有机结合，相得益彰，趣味横生。画中女孩手里的“桃花扇”使人自然联想到晚明气节女子李香君的故事。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 清朝
清朝是中国历史上最后一个封建王朝，它将中国古代的专制主义也推向了最高峰，也摔到了低谷。满清皇妃服装十分讲究，华丽异常。画面的背景用“龙在下凤在上”的团形图案，暗示这是慈禧当政时期。她的诺言没有在故宫的石雕中出现，但是在她的陵墓里回应了自己的诺言。慈禧时期，玩赏狗开始在中国上层社会流行，以此表明东西方文化开始交流。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 先秦局部
这十二幅画不仅是一部中国古代妇女服饰的发展简史，而且把不同时期社会状况，社会经济文化的发展情况准确地表达出来，每一个背景、器物都有时代紧密结合，密切相连，是一件多么神奇的事情。这是仅有的一部通过妇女服饰来表现历史，而且是一组将艺术性与装饰性绘画完美结合的精品佳作，构思独特，立意高广。作品中的人物神情各异，姿态优美，再现了中国古代妇女的修养与风姿。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 汉代局部
中国服饰文化源远流长，从考古发掘的实物可以看到，中国服饰已经有五六千年的历史。从出土彩陶上的陶绘、帛画中可以看到，中国古代已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。到了周代，是中国冠服制度逐渐完善的时期，有关这一时期记载服饰的文字现在已经很多了。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 战国局部
在今天资讯发达的网络时代，了解历代妇女服饰是一件比较容易的事情，然而在八十年代中期，不但没有网络，而且各种信息和资料十分匮乏，要想准确地了解这些信息，找到相关的资料和图片是相当不容易的事情。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 唐代局部
庞琦先生用大量的时间查找各种资料，完成了这件《中国妇女历代服饰》组画，用美好的人物形象为中国服饰发展史作图解。而且在画法上，使真正中国画具有装饰性的创意。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋局部
这组画问世后，得到专业画家和观众的一致好评。北京工笔画界领袖潘洁兹老先生看后称赞不已。著名书法家刘乃中先生和郭松筠女士用古代诗词题写诗堂，这是中国画的一种书法与绘画艺术的完美综合体。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 明代局部
更难得的是诗堂包括大篆、小篆、隶书、行书、楷书各种书体，更展示出中国文化的博大精深。刘乃中先生题字是在1990年，当时69岁。刘先生四年前已经作古，享年九十四岁。展示这组书画作品的同时也对刘先生深深怀念。如今这组书画更显得弥足珍贵。当我们在博物馆观赏那些艺术品时，岂不知当时的艺术家要付出多少精力才能够产生众多的精品。这些艺术品可以经得起漫长的时代考验，而成为人类宝贵的文化遗产。
——清净居杂谈，
