梨园沃土
高平，山岭逶迤，地势高俊。古往今来，就是这块土地曾成就过中国历史上不少响当当的金字招牌：约六千多年前，人类始祖神农氏炎帝，曾在位于高平西北的羊头山上开创了伟大的中华农耕文明，公元前262年，中国历史上最惨烈的血刃杀戮——秦军一夜之间坑杀赵卒四十万人的秦赵长平之战，在这里上演。正是此役，加快了中国统一的历史进程；高平是一块梨园沃土，这梨园既是存在的也是意识的，从古至今，高平的大黄梨就曾享誉华夏大地，远销长城内外，每当大地解冻，冬去春来，在高平映入人们眼帘的总是那丘陵地貌中盛开的梨花——俨然一个梦幻般的童话世界，素有“四月梨花开、高平好风景”的美誉。
然而，从精神层面上论，高平的戏剧梨园更有其不可替代的历史遗存，它不仅有距今820年历史的金世宝大定23年的二郎庙古戏台，而且还有一出关于宋代开国皇帝赵匡胤的传统剧目 《高平关》，这出戏分别被移植为京剧、秦腔、河北梆子、豫剧、晋剧、绍剧及威县乱弹等，不同剧种和不同艺术形式，在中国戏坛广为流传。
独有的文化传承，独特的地理位置和独到的梨园品牌，构成了高平戏剧文化人才辈出的强势地脉。从一百年前的上党梆子名家郭金顺到1997年高平籍两位演员——张爱珍、吴国华双双摘得全国第九届戏剧梅花奖至今，高平一个山区小县级市已经有四位上党梆子演员，喜获了全国戏剧“梅花奖”的殊荣，仅从人数上看就可称得上是全国之最，他们分别是张爱珍、吴国华、陈素琴、杜建平......今天，在她们的身后，一位草根问道、完全靠自己勤学苦练苦苦探究摸索的“野丫头”宋晋梅已经集众家之长，以一种更为崭新的形象和姿态俏丽于观众面前。
正月十五月儿圆
这里是位于高平东南隅北诗镇，百度地图显示附近还有西诗、南诗等文化含量较高的地名，这些富有诗意的村落透发出这方土地深厚的文化底蕴。那是1980年正月十五，月挂当空之时，宋晋梅就出生在高平的北诗镇。
某种意义上说，她的出生赋予了戏剧的传奇性，因为每年的正月十五村里边都要给村头的关帝庙、观音庙开罗唱戏，宋晋梅的父亲宋瑞祥就是这村里戏班子的领头人，那唱大戏的巨琴他拉的特别精彩，特别有名气，从而也使这个村级剧团有了名声和灵气。在太行山西麓上党盆地的农村，有一个千年传承的习惯，那就是每年冬天的农闲时间，人们总会聚拢起来，排演几出社戏，过一把登台放歌的戏瘾。这年冬天，眼瞅着妻子的肚子越来越大即将临产的宋瑞祥，在排戏的过程中他就忽然有了一种隐隐的担忧！心里思忖：或者早生、或者迟生都成，千万别让妻子把孩子生到正月十五唱戏的档口，可是事情就是那么巧，正月十五这天傍晚，就在戏即将开演的前几分钟，忽有家里人来报，说他老婆肚子疼的厉害，就要生产，要他马上回去，于是，老宋不假思索只好放下手中的胡琴，一路小跑，急忙赶回家去。刚进自己院子就听见孩子坠地那刺耳尖叫的哭声，当他掀帘而入，接生婆告诉他又是个女孩时，突然使他心头暗暗一惊并油然生出一种预感，思忖：今天正月十五唱戏之日，难道这个四女长大后会是一块唱戏的料？看到母子平安他急忙安顿一番转身就赶回戏台，那天晚上，为了这条小生命的降生，虽然庙戏整整推迟了一个时辰，但还是被戏迷们接受和理解。这一夜，宋瑞祥的胡琴拉的特别卖力，得知老宋家又添了人口，演员们也唱的特别卖力，从而使台上台下观众和演员产生了强烈的共鸣，时至今日，那天晚上的庙戏依然深刻地留存于北诗一带百姓的深刻记忆里。那一夜庙戏演完之后，已经是午夜凌晨时分，回头望天，明月当空，宋瑞祥他感到这年的正月十五月亮竟是那么圆！那么明！
为戏而生
宋晋梅出生下来时一声强劲的啼哭，打破了宋家往日的平静，刚好家中临窗的那盆腊梅花开的正艳，于是从乡村教师出身当了小学校长的宋瑞祥触景生情，便给他的女儿取了一个“晋梅”的名字。
话说宋晋梅为戏而生，前面讲了宋晋梅父亲是村上剧团拉头把的，更让人回忆很有趣的是，宋晋梅的爷爷宋玉清他当时也是当地赫赫有名的唱包头（男扮女装）角色的。宋玉清唱男扮女装那一招一式，唱腔动作都看不出他是一个男人，那扮相，那身段，那轻盈的水步，那含羞的笑容曾是那个年代高平十里八乡人们的清晰记忆！因此说奇妙出生在正月十五的宋晋梅，当时村里的乡亲们都不约而同的说或许晋梅这女她是为戏而生！
事情还真的让人说着了，宋晋梅她还真的遗传了爷爷唱戏父亲拉琴的基因。在这种家庭环境的熏陶下，自打呀呀学语开始就天生的爱唱会跳，有音乐的天赋，从幼儿园到小学，晋梅和姐姐宋晋芬一样，总是孩子们中间的文艺骨干，每逢六一儿童节、九月的教师节、元旦的晚会等，她们总会成为师生们关注的焦点。从很小只要村上、镇上有个什么演出活动总能看到她姐妹俩的身影。
1992年夏天，晋梅忽然发现姐姐晋芬被城里来的老师领走了，很久也没有回来，说是去了高平的戏剧青训班，这件事深深的触痛了她幼小的心灵，那年暑假，只有十二岁的小晋梅突然自作主张，与父母不辞而别，一声不响一个人徒步几十里来到高平城里，她是来找姐姐的，她也要和姐姐一样学唱戏，几经周折和打听，她找到了姐姐所在的那个青训班，让姐姐拉着她找到负责人，提出了自己的想法，人家告诉她，本期已经额满，而且是五年一期，不合适，对她婉言谢绝了。她哭天抹泪，让姐姐求人托师傅，无论如何也是不想回去了，看她学戏的决心，姐姐一边通知家人，一边只好无奈的把她介绍到了高平一个私人剧团去跟班学艺。
晋梅一连的几日不归，闻听三女儿晋芬说晋梅要学戏的消息后，做父亲的宋瑞祥慌了手脚，赶紧赶着毛驴车，着急找到县城。见父亲风风火火地找过来，此时的小晋梅着实惊吓不小，先是一脸茫然，当时吓的她赶快躲到了老师身后，然后便是一阵放声大哭，看到女儿和二十几个比她大的孩子挤在一间打满地铺的房间里，父亲也心疼的落泪了。他要劝女儿回去继续读书，但是女儿铁心不回去，这让父亲的心又软了下来，经过整整一个下午的好说歹说，无奈的父亲只好放弃了自己原来的想法，随了女儿的心愿。
为了更好的照顾只有十二岁的小晋梅，父亲宋瑞祥把她托付给了团里的一位叫李慧萍老师，让她帮着照顾女儿的起居、学艺和安全，此时宋晋梅才破涕为笑、欢欢喜喜地把父亲送出剧团，自己留下来开始了学艺生涯。
1994年的春天，照顾她的老师李慧萍要结婚了，又把她推荐给了戴建民老师，从此她正式师从戴建民学艺。这时候她已经是十四岁了，十四岁在艺人的成长过程中，练功就有些晚了，开叉、弯腰、压腿对于她日渐形成的身板而言，每次练功下来她都会痛不欲生。学徒不挣钱，管吃住，每年交学费一千四百元，共学三年。她的同批学生一共十七人，宋晋梅虽然年龄最小，但却是最用功的，每天早晨吊嗓，上午练基本功，她总是第一个到场，最后一个离开，为了排练传统剧目《秦香莲》的形象塑造，宋晋梅在练功中不惜苦练急奔的跪步功，长期的练功下来，她的两个膝盖总是肿了消了、消了又肿了，一片片淤青，直到双膝练出了老茧。一年过后，宋晋梅便脱颖而出了，无论唱念做打样样出色，成了这批学生中的佼佼者。三年的寒来暑往，宋晋梅不仅仅磨练出扎实的舞台功底，更多的是练就了坚强的意志和细腻的功法，和她对戏剧品质更高层次的追求，一板一眼、一招一式她都是用心去体悟的。
那年冬天，父亲来县城办事，到剧团里看她，当看到她双手冻出了裂子，指尖长满了厚茧时，很是心疼，但心里却是乐滋滋的，他知道自己的女儿选择的道路走对了，他知道女儿在这个戏班子里没有白学，孩子最吃苦最用功，这功夫或许用不了多久就会得到观众的检验和认可。没多久，晋梅就被高平市人民剧团挑选走。
宋晋梅学戏最不能忘怀的是她的第一次以女主角登台亮相！那是一场夜戏，原《火烧庆功楼》中的女主角演出前的几分钟不慎崴了脚，不能登台了，团长急中生智决定让她临时披挂上阵救场，这个决定着实让宋晋梅惊出了一身冷汗，这出戏对于她来说，跟团三年，是耳熟能详，但是从没有过一场排练，假如半路上有个闪失，演不下来，那可就完全砸了自己的牌子。然而，随着急促的阵阵锣鼓声的逼近，不容她再有半点的犹豫和退却，情急之下她把心一横，决定披挂上阵，试它一把！
该上场了，她的头饰还未完全扎好，前两句叫板台词只好走暗场，在幕后开唱，并且，还得让叫板的唱腔尽量拉长——这倒让台下的观众无形中产生了一种意外的悬念，当她勇敢地迈着台步终于闪出幕帘来到了舞台中央时，万万没有想到，却引来了观众长时间的喝彩和热烈的掌声。
宋晋梅，初出茅庐，身姿优美、扮相俏丽、双目如碧、红唇一点、貌若天仙，这让观众着实吃惊不小，看了多少次高平剧团，谁也没有料到怎么从哪冒出这么一个年轻貌美的旦角？然而，这些来自观众的鼓励并没有减弱她对自己第一次担任主角出场的担心，由于怕自己忘词，特意让舞台总监把原本面对台下观众的、用于台词提示的电子屏字幕侧过一块来以便自己背不下来时用眼睛瞟一眼，那一夜她的演出大获成功，第一次正式以一个女主角的身份走到了观众的面前。
从那时起，宋晋梅便有了一种强烈的责任感、荣耀感和对戏剧艺术的追求欲望，甚至这种近乎于自我的苛刻要求，束缚她、鞭策她、鼓励她向更远的目标进击！正所谓红杏关不住、毕竟出墙来。
感时花溅泪
纵观这次2017年全国青年戏曲演员擂台赛的赛事全程，分析宋晋梅展演的节目内容，呈现一个鲜明的特点就是多维展示戏剧人物内心情感的折子戏，也就是说宋晋梅对人物塑造功力非常深厚，对人物刻画的细腻程度令人折服，这源于她对戏剧人物塑造的长期思考和反复揣摩，加之她所塑造的人物多为悲剧角色，大部分唱词是在满目泪水中完成的，因此，也就有了一个“感时花溅泪”的雅称。
或许是由于自己艰难的成长过程吧，宋晋梅常常把自己深陷于自己所喜欢的戏剧人物中，而不能自拔，总是逐字逐句，认真研究，反复推敲，不放过每一个细节，往往可以把人物刻画到出神入化的境界，从卓文君到秦香莲、从马皇后到佘赛花、陈圆圆，从申纪兰到毕腊英，宋晋梅所扮演的角色，往往不拘泥于前人的唱腔动作，而是依据人物个性进行大胆的创新，予以角色鲜活灵动的血与肉和全新的美感，让观众听得入情入理，看得流连忘返。特别是她那独有的字字珠玑、如泣如诉的声腔处理，更将上党梆子的传承与发展推到了一个全新的艺术境界，虽然这其中有不少自我情感的酸甜苦辣的艰辛经历，比如本次大戏台的出征就曾有过来自家庭.同事和朋友的不理解等，满腹的委屈，某种意义上说她是带着压力登台的，这压力或许成了她的另一种动力，因此，在几场的如泣如诉的唱段呈现中，宋晋梅总是泪流满面，将戏剧人物与自我高度融合统一，让观众去体味另一种复杂苦难的情怀。宋晋梅说：视戏剧艺术为自己的毕生理想与追求，这是自己所立下的铮铮誓言，不能唱，毋宁死。而从评委专家口中则评价她的是：宋晋梅唱戏带入感最强！
二零一三年，正当她唱红即将走俏时，一日突然发现自己的声带开始沙哑，并愈加严重，这让她的情绪开始低落，并渐渐跌落到冰点，到北京大医院看后诊断为声带囊肿，人家让她马上手术，结果，做完手术后就彻底不能说话了，声音一点都发不出来了，宋晋梅更是痛不欲生，精神彻底崩溃！整日以泪洗面，医生看她这样，劝慰说：不要急，恢复期为三年，慢慢就会有声音的。她将信将疑，在一种担忧中无奈的等待，在一种失望中期盼奇迹发生！出院回去的前两个月没有声音，到了第三个月头上，开始好转，有了微弱的细声，这使她喜极而泣。又过了两个月，她的声音就奇迹般的完全恢复了，她又重新返回了自己久别而心爱的舞台，因此，大病一场后，每一次出场对她而言都会格外珍惜，更加忘我！也正是宋晋梅有了这种不甘示弱，为戏而活，唱戏非唱出个名堂的决心，她重返舞台后不到两年，她就相继夺得了人生第一块奖牌——全国戏曲红梅奖和第二块奖牌——山西戏曲杏花奖！当她一次次手捧着获奖的奖杯时.她那喜悦幸福的眼泪慢慢地流入自己的心田！
艰辛的比赛她拼了
一个唱戏人，一生最大的追求，莫非就是盼着自己有一天能获奖，拿大奖，宋晋梅从十二岁开始学戏，时至今日已整整走过二十五个年头，看到一天天自己的成熟成长，她也对自己的唱戏多了许多自信和期盼！今年参加全国青年戏曲演员擂台赛，她给自己提出了“唱好上党梆子，唱响上党梆子”响亮的口号，就是在这样的口号激励下，在家人同事朋友戏迷和各位领导的关怀下，在评委一次次对她的鼓励下，才使她一路艰辛地比拼下来，直至笑到最后！
回忆宋晋梅这次参加比赛一路走来的艰辛历程，实实在在的说她真的太不容易了!
回顾比赛全程，宋晋梅总是那么低调（因为她从一开始就知道这次参加比赛对手一个个的真正实力，就单说进入总决赛的前五位选手，任何一个都比她出师门槛高，实力强，都是大剧种，1，郝士超，河北梆子剧团演员，中国戏曲学院研究生；2，张通，河北省戏校京剧专业教师；3，孙丽芳，太原市晋剧艺术研究院主角；4，邵迎花，辽宁省评剧院戏剧编导老师，评剧名家冯玉萍的学生，而她只是一个小小县级市从未上过任何戏剧学校的草根演员，）行单只影，独来独去，头戴一顶鸭舌帽，手拖一个行李箱，带一个MP4伴唱U盘——这就是她留给评委和观众的深刻印象！与其他选手团队出场，自带乐队的参赛规模相比，从气场上已经先输一筹，加上上党梆子又是小剧种，观众评委（太原市戏校的学生）根本就没听过。但是，每一场比赛，她靠自己二十五年练就的功底和演唱实力都总能带给评委和观众不一样的感觉！一次次赢得他们的掌声和高度评价。她就是在自己没有一点优势的这种环境下靠自己的一场场咬住牙和他们比拼到最后的！
回顾比赛全程，成绩来之不易，道路几多坎坷，参加这次比赛，从一开始，初赛到决赛她要准备十个不同类别，不同风格的人物唱段，比赛周期要长达将近一年，宋晋梅她又是剧团的主角，每个台口她必到必唱，否则剧团的戏价就会被扣的，要知道，她开始报名比赛是不知道需要十个段子和这么长时间的，她开始想，准备两三个去试试，说不定一轮、二轮就被打回来了，谁知，初赛用了五个段子，她一场比一场唱的好，还真的进了决赛了。妈呀，决赛要唱（拼）到最后还得五个段子，这还得现学呀！所以，在整个参赛过程中，她是边下乡唱戏，每天晚上回来十二点多，第二天还得练习新段子，大夏天，她还得一趟趟跑到晋城上党梆子名家张爱珍老师家去现学，人的身体不是铁打的呀！晋梅为了不误下乡演出 （她知道自己肩上的担子有多重，剧团百十号人的吃喝要靠她呀！）不误比赛，她终于身体严重透支被累趴下了，眼肿了，嘴肿了，脸的两个面颊肿的像个大馒头，赶快输液吧！那个阶段，只好白天输液，晚上下乡演出。她在想；既然上了船就不能回头靠岸，只能勇往直前，一拼到底，哪怕再苦再累，掉几斤肉，退一层皮，也要比拼到底，直达彼岸。就在赴太原决赛的前一天，她仍因扁桃体发炎还输着液！
晋梅在参加比赛的十个段子中，四个是现学的，唱腔中的一字一板，动作中的一招一式，她都需要去认真揣摩，反复推敲，然后谙熟于心。新学的《塞北有个佘赛花》她这次在决赛五进三时是第一次登台亮相，唱完她给评委老师介绍是第一次登台演唱时，戏剧名家白燕升当场为她长叹一口气，感叹地说；晋梅，你真是艺高人胆大呀！
回顾决赛，晋梅现在回想起来和我说，那真像打仗一样呀，因为她准备的五个决赛段子几乎全是一个人演唱，而进入总决赛的另三位选手，他（她）们都是乐队伴奏，有老师助演的，有同学助阵的，唯独她前九段一路比拼过来是一个人或有两场有一个人助演。决赛前夜她真的睡不着了，被迫之下大胆的设想让她连夜求助剧团，为了晋梅，为了剧团的未来发展，剧团团长没敢做任何考虑连夜就把从武乡刚刚演出完夜场的乐队和伴戏人马调往太原，二十多号人到了太原已经是夜里三点多，六点演播厅一开门他们就赶快进行（彩）排练，九点正式比赛录像，很戏剧性的是：这次比赛，初赛五场晋梅四次抽到第一，而总决赛她却抽了个上上签，最后一个出场，所以，当晋梅所带的高平人民剧团团队以最大的阵容演出完最后一场《风雨行宫》戏时，三位评委都说；没想到呀！晋梅今天你真的拼了！演的真好！白燕升评委很感慨地说；晋梅，你宇宙爆发了！当比赛最后评委宣布；宋晋梅夺得二零一七年全国青年戏曲演员擂台赛银奖时，高平人民剧团赶来助演的全体演员都流下了激动的热泪，晋梅在舞台上更是抱着奖牌泣不成声！
夜思日想，废寝忘食，本次大赛宋晋梅代表上党梆子能够笑到最后夺得银奖，着实来之不易，我们来从主持人白燕升煞费心机为观众导演深情播放的一封宋晋梅女儿写给自己妈妈的信中去了解宋晋梅为参赛而付出的心酸苦辣吧！这绝非是一张情感牌，而是母女骨肉相连的真实体现！是宋晋梅为戏弃家、为戏舍爱的真实写照！
妈妈，没能亲自去看您演出，十分遗憾，可您知道吗？在您去下乡演出的每一分每一秒我都无时无刻不在想您，以前我不知道梦想是什么，但在我那次看见您满是淤青的双腿时，我真的那个时候突然明白，梦想就是一种奋不顾身。还记得那次您演的《风雨行宫》，我那时候满含泪水对您说，妈，您演的真好！但是您说的那句话让我震撼了，您说，当时啊我把这个孩子想成是你了，可能我平时不懂事，也不善于表达情感，今天，我想大声的对您说，妈妈我爱你！
女儿，对于宋晋梅来说无疑是十分陌生的，为了事业，从她生下来五个月开始，她这个当妈的就再也没有管过孩子，而是姥姥、奶奶看护，这常常使她感到歉疚，一想起女儿她就会流泪。
不可回避地说在比赛现场宣读这封信，是节目编导者的精心安排吧，的确，它感动了无数观众。
走向远方
著名上党梆子演员，全国第九届戏剧梅花奖得主张爱珍说：宋晋梅走到今天很不容易，她演唱的上党梆子取得了银奖的好成绩，这是上党梆子这一剧种在历次大赛中取得的最好成绩。从宋晋梅的这次参赛演唱，我看到了上党梆子的希望。
的确，宋晋梅的成绩来之不易，从春到夏、从夏到秋、从秋到冬，整整四个赛季，从初赛冲击前十名，再到复赛的十进八、八进六、再到六进五、五进三，直至最后决赛，每一轮周期漫长的比赛下来，她都要精心备战下一轮的比赛，目的只有一个，那就是如何让自己不被淘汰，继续让自己往前走，向观众多展示上党梆子！从而进入了一种忘我的比赛状态，绽放出更加完美的艺术之花。
著名晋剧演员栗桂莲评委评价说：“你的演唱让我爱到了极致，既有爱珍的音色，也有你自己创出来的特色。”
河北梆子著名生角演员王英会评委评价说：“唱戏的最高境界就像说话一样，你做到了，你的演唱是高级的，上党梆子真是雅范儿的。”
黄梅戏演员杨俊评委评价说：“你唱的上党梆子不亚于黄梅戏好听，唱的非常勾耳朵，我因你唱的上党梆子特别好听而非常喜欢你！”
著名戏剧节目主持人白燕升主评委评价说：“你让上党梆子有了新的味道，小剧团，大人物，大风范。”
对这些名家评委的褒奖宋晋梅在备受鼓舞的同时，更保持着素有的超越常人的清醒头脑，并不断在内心里暗暗告诫自己，一定要戒骄戒躁、谦虚谨慎，汲取别人的所长，弥补自己所短，才有可能使自己走近另一种境界，也才不至于使自己飘飘然，内无所动、外如枯草。
她更难忘的是，在决赛现场，山西省戏剧家协会主席谢涛评委对她的评价：“晋梅的唱腔不错，鸡蛋里挑骨头的话，你在人物形象的外在塑造方面和动作台风的拿捏和把握方面还有待完善和提高。”这是一个成功的戏剧大家对一个正在路上摸索前行的后生小辈的殷殷忠告，使她永生难忘、刻骨铭心。
征程慢慢，心向远方。夺得大奖后，宋晋梅不禁喜出望外，在颁奖现场为观众们献上了一曲好听的、与昆曲如出一辙的上党二黄《打金枝》畅抒胸臆，一洗自己的征尘。
又是一个农历十五，她来到浙江海宁的钱塘江畔，有幸看到了那气势如虹的钱塘江大潮，不禁仰望挂在天空的明月，体味古人张若虚那“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的宏阔意境，遥想着心中的那朵梅花。
毛行云