英国的儿童舞剧《卖火柴的小女孩》剧照。
丹麦童话作家安徒生在中国鼎鼎大名，《卖火柴的小女孩》是他作品中名声最响的一部。
8月5日-6日，来自英国的儿童舞剧《卖火柴的小女孩》，将在上海国际舞蹈中心演出三场。
在安徒生的笔触里，《卖火柴的小女孩》悲伤到让人扼腕：荒凉清冷的大街上，有一个小女孩在沿街叫卖火柴，雪越下越大，天渐渐黑下来，小女孩走了一天，却连一根火柴都没卖出去，圣诞节前夜的大雪里，小女孩终于点起了火柴，火柴燃尽时，她的生命也走到了尽头。
编舞家阿瑟·皮塔让小女孩有了更鲜明的个性，她有了与点灯人玩耍的快乐时光，受欺负时也懂得了反击。皮塔巧妙运用舞蹈、歌唱，配以精致的舞台、眼花缭乱的机关道具，略带夸张的妆发，转换了原作的沉重调性。原本哀伤的故事，也被他安上了一个更温暖的结局——小女孩死后，与奶奶的灵魂相遇，两人来到月球，用火柴点亮了天上的繁星和宇宙。
皮塔说，他的灵感来自纪录片里从外太空看地球的那一幕，“逝者的灵魂和精神都会去某个地方，即便我们永远无法得知他们去了哪里。”
和很多儿童剧不同，《卖火柴的小女孩》探讨了死亡、霸凌等观众平时不太愿意触碰的话题。
问世5年来，这部舞剧曾走访多个国家和地区，巡演至英格兰的伊普斯威奇时，还为一群走到生命末期的儿童安排了一次特别演出。
医院一开始担心这个故事对病童来说太沉重，但舞团觉得这是友善的作品，适合孩子们看。演出后，舞团收到了不少意见回馈，其中一位女孩原本对自己来日无多感到愤怒，却在看完演出后，理解了自己会去“某个地方”（或许是月亮上），而她也不会再承受病痛了。她的父母甚至发现她学会了舞蹈中的某个动作，并且会重复着做。
《卖火柴的小女孩》诞生在丹麦，同名舞剧首演于英国，有意思的是，皮塔却坚持让舞剧里的角色说意大利语。
然而，台上5位演员，只有一位是纯正的意大利人，其他人要么是英国人，要么是讲英语的混血。意大利语对绝大多数人来说，无异于外语。
艺术总监瓦伦媞娜·格尔菲亚回忆，编舞皮塔是葡萄牙人，六七年动手创作时，他就在想哪个国家能把圣诞节做得如此奢华？想来想去，唯有意大利最贴近。因而，他将故事背景设定在意大利，首演的第一拨演员有一半是意大利人，他鼓励他们尽量说意大利语。
“皮塔希望用意大利语创造一种音韵和情境，观众不需要听懂意大利语，也可以了解整个故事。”
制作人马修·琼斯解释，对皮塔来说，剧场是一个集语言、音乐、服装、舞美、灯光等元素于一体的整体，然而现代人太过依赖语言，所有东西都习惯用文本去解读，“我们在英国创作，英语就像一种普世性的语言，但意大利语不是每个人都懂，我们希望观众进剧场更能感受一种氛围，你不需要逐字逐句了解语言，就可以了解故事的走向和情感脉络。”
在他看来，正因为使用了小众的意大利语，《卖火柴的小女孩》反而有了走向世界的底气，而不用拘泥于英语系观众。
服装设计上，这部舞剧也参考了维多利亚时期的意大利服装风貌，绚丽、夸张、奢华，和小女孩贫穷、朴素的服装形成了鲜明的反差。
值得一提的是，卖火柴的小女孩，以及欺凌小女孩的富家女，均由成人演员扮演。平时，二人总是互相交换着扮演对方的角色。娇小的身材，童稚的身体语言和肢体动作，都让人由衷相信，她们就是稚气未脱的小女孩。
成人如何才能揣摩好小孩的心理？
科里·克莱尔·安娜德说，只要戴上小女孩的帽子，穿上小女孩的衣服，她很快就能进入那个角色。菲斯·普莱登加斯特则说，“我会试着回忆自己还是小女孩，收到礼物时的兴奋和开心，回想那种童真的心境。”
谈及此，制作人马修认为，最能打动孩子的舞台剧，“是孩子们能把自己投射在舞台上，在台上看到童真的灵魂，而不是大人（演员）在装纯、装天真。”
除了童真，“有趣”也是马修眼里至关重要的一点，“不是降低智商的有趣，说教性的有趣，而是真正的有趣。”
瓦伦媞娜则认为，要打动孩子，最重要的是要有“魔幻”元素，这种魔幻可以理解为魔法、魔力或者神奇。
另外，演员本身也要享受舞台。在《卖火柴的小女孩》里，每个演员都要扮演三四个角色，他们不仅要在后台快速抢装，还要在盛夏里穿上厚重的冬装，即便有空调也耐不住闷热，演出条件艰巨且严谨。然而，不管去哪巡演，不管工作有多忙，他们都愿意放下手边的一切来演这部剧，“他们在台上很开心、很享受，也会把这种有趣和开心投射给观众。”
现如今，繁华的城市街头已经难觅卖火柴的小女孩，然而因为父母忙于工作和应酬，很多孩子还是深陷在无人陪伴的寂寞里。
演出前，上海文广互动电视有限公司（sitv）特联合舞团，向6位缺少陪伴的中国小朋友赠送了演出门票，希望家长们能放下成人世界钢筋水泥的冷酷，拥抱那个长期被自己忽略的小家伙，看一场暖心的儿童舞蹈剧。
在家长的陪伴下，小朋友们见证了《卖火柴的小女孩》里的音乐是如何诞生的：一位打击乐手操控着7件乐器为现场伴奏，其中一件特雷明，会根据手和乐器的距离发出不同的声音，被很多科幻电影用来制造科幻音效，而另一件手摇的音乐盒，则用悦耳的声音诉说着古老又神奇的故事。
