《歌手》突围赛之前声入人心男团的目标是保三争二，结果他们拿下了第一。
这不仅是梅溪湖女孩幸福的一夜，也是《歌手》目前为止最残酷也最精彩的一场突围赛。
面对三个总决赛名额，所有人都凝聚了一股气，揭开自己手中的最后那张底牌。虽然没有神仙打架，但是依然出现了一场棋逢对手的十军之战。
最终的结果并不意外，除了声入人心男团，如无意外应该已经拿到总决赛入场券的冠军候选波琳娜和放出大招《青藏高原》的龚琳娜杀入总决赛。
两琳娜深入人心。
但其他的人就是失败者吗？
不是啊，十位选手用一场90分钟的超燃演出，证明已经来到第七年，每一季结束前都被问到是否有下一季的《歌手》，依然值得继续办下去啊！
声入人心男团逆袭两琳娜夺第一？我觉得很合理！
光看结果，很多人会问，声入人心男团第一？真不是靠梅溪湖女孩吗？不好意思，真不是！
直到现在，声入人心男团震撼人心的高音，酣畅淋漓的演绎，都在我脑海中反复回放。
这一场，他们终于选对了。
之前声入人心男团一直在各种流行音乐之间选择，有很精彩的演绎，也有并不完美的演出。但这一场，他们是将中国原创音乐剧《金沙》中极强情绪感染力的经典选段《总有一天》拿了出来。
这就对了呀，音乐剧才应该是他们的绝杀呀。果然一出场，单在阵容和气势上，便呈现出了压倒性的优势。
原版的段落就充满了戏剧性和叙事感，着重于将传统文化的气息融入极强的旋律与歌词中，当三子联手，那融合了美声唱法和高坑声线的演绎，瞬间带领观众穿越千年。
可以说当他们回到自己最熟悉的领域，那种完美的驾驭感就出来了。行云流水的旋律在绝美声线的娓娓道来中蜿蜒前行，忽而婉转曲折唱出爱之坚韧，忽由高音震撼歌颂爱之不朽，情感层层叠进，带着强烈的画面感深入人心。
这才应该是声入人心最该唱的歌呀，不仅是晋级而已，而是让观众一起享受了一场中国传统音乐剧的魅力，完成了一场灵魂深处的共鸣。
玻璃姐突围成功不意外，意外的是当它的《雨飘落在身边+摇篮曲》一唱起，观众就从气势磅礴的俄罗斯民谣之中，感受到那个俄罗斯“巨肺声线”女战士又回来了。
不仅是好听，还好看，之前因为要上缺席才进入突围赛的她，在舞台上一袭飘逸蓝裙，蓝丝带随风轻舞，经典俄罗斯风味在她的大气演绎之间既细腻动人，又热血燃烧，歌声如夏日阵雨飘落在身边，西伯利亚夜未眠。
三强中争议最大的，应该是龚琳娜。
原本，她应该是最稳，因为这是《青藏高原》第一次在《歌手》舞台上演绎。
谁唱这首王炸，谁就赢了一半。龚琳娜唱砸了吗？没砸，但问题在于她的唱法。
据说龚琳娜特意为这首歌前往云南的高原大山练声。但龚琳娜的唱法，更接近李娜的民族式唱法，而不是韩红摧枯拉朽式的高音镇场式唱法，龚琳娜的高音高吗？够高，那么观众质疑的点在哪？
来，听歌。开即一声“呀啦索”穿越破雾直冲苍穹，随即又以饱满声线沿着高原徐徐而行，歌声所及，就像沿着巍峨山川一路翻山越岭，时而又穿越云层看那天高地远，壮观景象下，心也渐渐柔和空灵。此时歌者再度开始发力，声声呼唤，高音婉转入耳，最后一飞冲天，从那青藏高原直愣愣高亢入云，此刻人心也仿佛在歌声中得到洗礼，完成了对人生和自然的顿悟。
有问题吗？问题是大家都觉得龚琳娜却得太轻松了。
有人反馈是修过音的版本，声音被弱化了。我倒觉得问题不在修音，而在于龚琳娜一开始对这首歌的诠释，就偏离了大众最想听的戏剧性高音。
但这叫唱得差吗？我反倒觉得，龚琳娜的这种唱法，恰恰证明了《歌手》舞台上不应该只有一种大嗓门的标准，更不应该只有一种好音乐的审美，多元并蓄百花齐放，难道不才是《歌手》走到现在的根本？
最可惜的是他没唱进《歌手》总决赛！
前面没说到的，都没能突围成功。但正是这些没能突围成功的表演，撑起了这场史上最精彩的突围赛。
很多人都感到可惜的，是陈楚生没能唱进总决赛。
他打动观众的，除了歌，还有用心。陈楚生专门发了微博讲述自己唱陈绮贞《鱼》的动机：“我读过这首歌的创作动机，也读了很多遍歌词。有种莫名心疼的感觉，说不出是为歌者还是想到了自己，每一次在音乐上做一些新的尝试和突破，都会希望得到大家的认可和喜爱，也会因为自己的作品遭到冷落而感到失落，发新歌前总会踌躇一番。“
《鱼》是难度非常大的一首歌，并不是技术上，而是表达上。
这歌描写的是生活的隐喻和哲思，歌词相当巧妙又带着冲突感与治愈，用一种用温和的口吻来表达现代人的自我束缚与不甘。而看过陈楚生的感言，就明白为什么他能唱好这首歌，因为他是真的走进了歌曲的世界，又带领观众进入他的内心世界。
清新自然的旋律在楚式唱腔下如鱼游走，随潮汐起落，人生该进还是退，逆流而上还是随波逐流？这样的徘徊不安与痛下决心，每个人都有，但陈楚生是把这种现代人的情绪唱出来了。
很多人问，陈楚生为什么不唱《有没有人告诉你》，是的啊，如果唱那首歌他晋级的机会当然会更高，但不唱，不是更证明了：那个曾经的少年，归来依旧是少年。
同样没有选择大歌的，还有最终位列第四的杨乃文。
我怀疑她自己早就想到了“失败”，但应该没想到自己的名次这么好。
她这场出人意料地放松，唱完了还和粉丝吴青峰讲了段相声。
一首《证据》，清新的吉他声一响起，她就在台上撒了欢儿似的放开了灵魂，她的嗓音慵懒、洒脱又坚定，唱出了内心的痛苦之后的痛快，冷静与热烈的演绎之间，一个在感情中破茧重生的都市女性形象跃然而出，这样的歌这样的演绎，真是非常杨乃文了。
而事实也证明，一个独立坚定唱出自己的杨乃文，也完全可以唱到观众心里。
还有一些败者的演唱，同样值得一提。
比如令很多观众叹息不停的小k的原创作品《get it+rift》，舞蹈首秀真的炸裂了！
当魅惑的眼线、动感舞蹈律遇上磁性嗓音，那突破过往的演出如同一列脱轨的列车，通向了更远的迷离之地，当列车冲破荆棘，唱出了少年的一往无前，中途又突然变换了节奏，抒情旋律带出少年处藏匿的勇气与最后的音乐爆发力。就像洪涛说的，这个少年，潜力无穷。
但全场我最喜欢的，竟然是逃跑计划的《gravity》和《给自己的歌》。
旋律响起，有故事感的唱腔带出安静的回想，贝斯、吉他、琴声和鼓声激荡，如同开着车行驶在人生路上，经过椰树与沙滩，落日与夕阳，然后间奏过后，唱出“想得却不可得，你奈人生何”的追问，云淡风轻又心有不甘。逃跑计划在台上静静地唱，无关排名，只要触动人心便是对歌者最好的嘉奖。
陈楚生杨乃文逃跑计划败了吗？没有啊，故事才刚刚开始！
从结果上看，声入人心男团两琳娜胜了，陈楚生杨乃文小k他们都败了。
我认为结局合理，任何比赛都是人气、竞技水平和现场观众反应的集合，前者的胜出，没有问题。接下来的总决赛，他们甚至有可能完成《歌手》有史以来第一次非首发歌手夺冠的反转。
但陈楚生杨乃文真的败了吗？
《歌手》每年都会邀请一些咖位介乎一轮游和总决赛之间的歌手参赛，他们或籍籍无名，或人气下滑，站上《歌手》这个万众瞩目的舞台，都会陡然间得到一轮巨大的关注。
但关注过后，故事后续发展却不同。
被《歌手》成就的最经典的例子，应该是邓紫棋。
虽然之前她就是年纪最轻登上红磡的香港小天后，参加节目前在内地几乎无人认识，可是凭借节目一夜爆红，走红后的巨大利益，又引发了一场如今她和蜂鸟音乐的苦战。
而李荣浩踢馆虽然失败，仅仅只唱了《模特》、《笑忘书》两首歌曲，可也是凭借节目迅速攀升。
有些是凭借节目一夜走红又一夜被人遗忘，反倒凭借另一个节目再起风云的，比如王晰，一款《声入人心》才让他重回观众视野。
当然也有许多歌手，并没有给观众留下太多印象。
不难看出凭节目走红的多半都在《歌手》的高峰期登场，所以邓紫棋才能在全民聚焦中脱颖而出，李荣浩即使才唱了两首歌才华也藏不住。
后来随着节目热度下滑，《歌手》就再难凭一己之力将一个歌手做红。
今天的陈楚生杨乃文能凭借《歌手》再度大热吗？恐怕还是很难。
那么这样一趟打不进决赛的《歌手》之旅，有意义吗？有意义呀。
因为在我看来，登上《歌手》的几场演出只是小试牛刀，只是这些在歌坛起起落落的歌者的又一个起点，而不是终点。
杨乃文不会因为上一趟《歌手》就重回金曲歌后巅峰，但她的高冷与酷劲的确被更多内地观众看到了。
陈楚生就算两场演出都大受好评，人气依然与当年的张杰不可同日而语。可是他成功化解与了芒果台的宿怨。
这个世界上成功有很多，但自由独立的灵魂才最特别。突然而至的成功不该是救命稻草，它只是锦上添花。
有很好，但是如果没有，这些突围赛的败者也可能以底气活出未来音乐路上的精彩。
尤其是，看着这些明知道自己不算大红大紫的歌手，也可以在《歌手》舞台上尽情地唱想唱的歌，这件事，太酷了。
逃跑计划放着成名曲《夜空中最亮的星》不唱，去唱新歌，唱李宗盛。
陈楚生也没有选把握更大的成名曲，而是去唱更安静、需要耐心倾听的《鱼》。
杨乃文更是从头到尾自在自我，名次是什么东西，不在乎的。
这些用心去唱出来的现场，就值得观众去看一场。
突围只是人生选择，并不是人生本身。
我们终其一生，就是为了摆脱他人的期待，找到真正的自己，如果一定以名利名次来桎梏自己，认为这是歌手唯一的出路，那无疑是华语音乐的悲哀。
有了这些“败者”在台上用心唱着，就让人相信口水歌不会占据整个市场，因为还有歌手如此倔强。
我很爱陈楚生杨乃文逃跑计划，但我不确定他们以后会更红。有可能接下来又是沉寂。
但他们没有辜负观众的期望。让每位歌手发光的东西，就应该是音乐本身。
而除了将歌手做红，让有些寂寞的陈楚生杨乃文登上这样一个舞台，让更多人看到他们还在执拗地唱歌，在我看来，这就是《歌手》的价值。
所以，陈楚生杨乃文逃跑计划败了吗？没有啊，故事才刚刚开始。
未来如果还是不红怎么办？没什么啊，不红就不红呗。
两琳娜声入人心不奇怪，但更令我惊喜的是这些“失败者”，因为有些时候，失败比成功，更燃！