一分耕耘一分收获，相信很多人都听过这句话，但生活给予的回馈，似乎在特定的处境，选择也会大于努力。
倘若方向没有精准把握，那么也就意味着别样的结局。
值得一提的是，命运本就造物弄人，谁也不知道惊喜和意外，哪个会先到来。
就拿“女子十二乐坊”来讲，想当初在乐坛之中，也是无人撼动的地位。
讽刺的是，如今的娱乐圈，早已没有了这群人的容身之地，甚至很多人，都已经完全遗忘了她们的存在。
放弃中国到日本发展的她们，如今怎么样了？
从“组建”到一鸣惊人
杨坤曾经在直播间中，说过这样的一句话，他直言华语乐坛倒退了10年。从某种角度来讲，我个人感觉这样的说法非常的保守。
有心的粉丝应该可以发现，虽然乐坛层出不穷的新歌，涌现在众人面前，但是仅仅只是一时的“新鲜感”。某个阶段大火之后，就会被众人抛掷脑后，多数人，更愿意倾听一些老歌。
如今的娱乐圈，乐队正在有目共睹的减少，这是为什么？原因很简单，相比较一群人，单个明星或者艺人，更容易被经纪公司掌控，团队相对来讲，承担的风险比较大一些。
结合影视领域的“案例”，众人应该可以察觉到一丝端倪，某位演员出现“问题”，整部剧就会被否定，可想而知，一个团队的成员，出现不好的负面，后果可想而知？毕竟捧红这个阶段，就需要付出一些成本。
近些年来，无数的乐队，因为成员问题解散，不就是最好的证明？“羽泉”这个组合，也曾经红遍了大江南北，一首《奔跑》至今让人回味无穷。
但是随着某位歌手，触碰到底线，如今也沦落成为了无人问津的存在。
相比较这些，因为原则从而破碎的乐队，“女子十二坊”是一个让人纠结的存在，拿到王炸的牌，出道就是巅峰，逐渐沦落成为无人问津，她们经历了什么？
23年前，国内的粉丝基本上，都喜欢听一些哈韩、哈日，很少有人将目光，放在一些国语歌曲上。
看着乐坛的风气逐渐“失控”，王晓京萌生了一个想法，他觉得文化底蕴深厚的我们，不应该就这样“认输”。
于是他决定，以传统乐器为演奏方式，成立一个“文化乐队”。因为涉及到的乐器非常多，王晓京花费了不少心思挑选，各个乐器中的佼佼者。
就这样历经一年的时间，“女子十二乐坊”问世。人员聚集到一起，就是默契度的配合，那段无人问津的日子里，这群人并不知道，未来等待自己的到底是什么？
可以肯定的是，每个人的心中，都有深厚的文化底蕴，大家心里都清楚，聚集在一起就是绽放出传统乐器和音乐的魅力。
经过一年的磨合，“女子十二乐坊”有模有样，登上了华丽的舞台。
一番演奏之后，她们红遍了大江南北，粉丝们的关注点，也逐渐放在了传统文化和乐器的身上，哈韩、哈日之流的气焰，也逐渐的失去了“色彩”。
理念发生分歧耐人寻味
在王晓京的带领下，“女子十二乐坊”踏出国门，走上了国际的舞台。
这群实力出众的女孩，凭借自身的努力，绽放出了最大的光环。资源越来越好，名气越来越大，最高的时候，这个群体的年收入达到了1.3亿。
试想一下，23年前的“亿”是什么概念？随着演出越来越多，女孩们的身体也逐渐的开始吃不消。
为了身体的健康，有人退出了团队，王晓京为了弥补空缺，只能找到相应的乐器选手“顶上”，确保完整性。
但是新人的加入，本需要磨合期，相比较从前的“配合”，很显然并没有达到预期的效果，老人和新人磨合，这个乐队的“核心观”也在发生转变。
对于最初的12个人而言，是绽放出艺术和乐器的光芒，之后的人，似乎更看重名利，大家一如既往的表演，心态上也不似从前那般。
观众们对音乐的辨识度非常高，细听从前的音乐魅力，与之后绽放出来的姿态，完全是两个概念，一个是为了争光演奏，一个纯粹就是为了“门票”。
质量不似从前，演出的票房也在减少，王晓京最终不断的换人，仅剩不多的老人，都被取而代之。
有演出的时候，大家就在一起配合练习，没有演出的时候，所有人都在忙碌自己的事情，就像是散沙一般。
王晓京是一个明白人，他心中明白，乐坛已经“变味”了，后来维持仅剩不多的名气，历经4次重新组合的“女子十二乐坊”，最终只能凭借“走穴”维持生计。
遥想鼎盛时期，在日本爆红的理念发生冲突，似乎就已经埋下了落幕的伏笔。
东京武道馆举办的演唱会，可谓是让一众人痴迷，但是作为成员，却有些无法接受这样的安排，看似是“拓展版图”，实则在每个人的心中，都是不一样的理解和认知。
也许在某些人看来，自己的乐器沾染上了“污点”。
最终团队支离破碎，宛如散沙一般，逐渐的被观众遗忘，就像是昙花绽放，“女儿十二乐坊”刮了一阵国风，仅仅只是吹到了每个人的心里。
我常常在想，如果劳逸结合，成员们只是为了艺术而绽放，是否可以持续下去？结合成员、领导者来看，似乎一开始就注定了落幕。
